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Quer aprender mais da arte de fotografar?!

A Criatividade é uma habilidade que está presente em todos nós, porém vem sendo adormecida nas pessoas como resultado de um ensino linear e cartesiano, chegando a um resultado lamentável de cerca de apenas 2% de Potencial Criativo nas pessoas com 25 anos de idade, segundo pesquisas da NASA.

Porém é possível exercitar e catalisar este potencial com técnicas bastante simples voltadas a observação, fazendo uso da composição e da fotografia como ferramenta principal. É o que apresentamos no NonWorkshop Marketing e o Olhar na Fotografia.

 
Este NonWorkshop está sendo ofertado na Pré-Semana da Fotografia iPhoto em Balneário Camboriú, no dia 17 de março.

 
Observe as duas fotografias abaixo, sendo a primeira em um chamado Momento Incisivo e a segunda no Momento Decisivo, de acordo com Ernesto Tarnoczy. Ambas fotografias apresentam várias características importantes da Composição Fotográfica, como Equilíbrio, Diagonal, Razão Áurea, Diálogo, Técnica, Controle da Luz, porém somente a segunda mostra fortemente a característica de Movimento e o próprio Momento Decisivo resultante da pedestre que passa na frente das estátuas.

Foi um momento único, momento este que inicialmente poderia “estragar a fotografia”, mas que na verdade deu toda a força e impacto na história da mesma. Na vida real, este momento foi muito rápido e já passou, mas está eternizado na Fotografia Fine Art da direita, a Ammirazione.
Perceba como a segunda Fotografia tem muito mais presença do que a primeira.

Photography by Eduardo Trauer || Rota Floripa

 
Estas são algumas das técnicas que veremos no NonWorkshop. As inscrições podem ser feitas emwww.cursos.manolorodriguez.net/loja.html e maiores informações em www.etrauer.com/nonworkshop.html

 

Photography by Eduardo Trauer 

Viram que demais????
LEITORES do DaniGarlet tem 20% de desconto (inscrições pelo email photos@etrauer.com)! Uebas! Vamos ter um aqui em Florianópolis em março e eu irei fazer, claro! Nesse de BC só não irei pois tenho um evento no mesmo dia! 

 

Essa é uma daquelas oportunidades únicas, de fazer um bom curso, com gente que entende de verdade sabe, daqueles que diferenciam os homens das crianças!!! Hehehe

 

Beeeeijos de Aprendizado e Oportunidade!!

12 de Março, 6 anos de Fotografia de Moda‏

Sempre gostei de fotografia e comunicação, porém como em muitas atividades, deixava para depois, afinal de contas, “não tinha tempo para a fotografia” e foram muitos anos desta forma, adiando o que “acreditava não ter tempo”. Lembro que quando criança também curtia muito a fotografia e ficava torcendo e sonhando ao aguardar as fotos serem reveladas. Na adolescência comprei a minha primeira máquina, uma Olympus Trip MD e a primeira foto na Colônia de Férias do Colégio Catarinense, em Pinheiral – Marjor Gercino SC, foi premiada nas Olimpíadas do Colégio. No ano de 1996 tive o meu primeiro contato com a forma profissional de fotografar, no Curso de Comunicação & Propaganda no módulo de Fotografia ministrado pelo excelente profissional e agora amigo Cláudio Brandão, curso que na sua próxima edição já estava como Professor do módulo de Pesquisa de Marketing.
Em 2001 comprei uma Nikon compacta, com filme para registrar o tempo em que morei no Canadá e finalmente, em fevereiro de 2006 tomei a sábia decisão de não postergar mais o desejo de aprender técnicas e atitudes na fotografia.
Já conhecia o Fotografo Edu Lyra pelo seu trabalho e relacionamentos profissionais com a empresa da minha família e sabia que ele ministrava workshops e cursos de fotografia básica. Foi onde dei o segundo passo neste maravilhoso universo. Logo na seqüência, um dos Fotógrafos que mais admiro e por seu talento, grande conhecimento e exímia didática viria a ministrar dois workshops no Estúdio do Edu Lyra, um sobre iluminação de estúdio e o outro sobre direção de modelos. O módulo básico do Edu já havia me contagiado, comprei minha terceira câmera, agora digital, uma Rebel XT da Canon com a lente do kit básico, 18-55mm e fui em frente. O Edu não permitiu que eu fizesse o módulo de iluminação em estúdio que era um módulo avançado e eu mal sabia mexer no básico do básico da câmera, porém permitiu que eu participasse do workshop de Direção de Modelos com o Clicio. Eu queria muito aprender mais e mais e sempre sonhava com a fotografia de moda.
Não pestanejei para efetivar a inscrição e desde então, a constante busca pelo informação e o desenvolver de novos conhecimentos e aptidões se tornaram uma constante em minha vida, aliando a fotografia ao marketing e vice-versa onde ambos contribuem igualmente nas aulas da Universidade e no Mercado. É claro que o investimento em equipamentos também veio ao encontro das necessidades de mercado.
O curso era para poucas pessoas e, dentre elas, somente eu era o novato sendo todos os demais fotógrafos com algum tempo de mercado. Lembro como se fosse hoje da primeira foto, no dia 12 de março de 2006 neste workshop e que foi também uma das primeiras fotos da modelo Ana Paula Pfleger, uma das modelos que atualmente mais encanta nas passarelas do Estado. Esta foto foi para o portfólio dela na Ford Models SC e quanto a mim, já estava completamente fascinado pela magia da fotografia e encantado por tudo que o Mestre Clício representa para este universo.
E hoje, 12 de março de 2012 às 12:50 completa exatamente 6 anos que realizei a primeira foto dirigindo uma modelo, a Ana Paula Pfleger que participava do workshop de Direção de Modelos do Clicio [esta foto, com o olhar pensativo compartilho com vocês .. Lembras Ana, do sonho que buscastes nas pedras de Cacupé, como parte da introspecção nesta direção em especial!] O interessante é que percebi um talento especial na Ana e venho acompanhando o seu trabalho desde então que é mostrado um pouco aqui na DaniGarlet. A Ana Paula é grande destaque e vem brilhando nas passarelas de SC e tenho orgulho de ter começado a fotografar com ela. Parabéns Aninha, fazes parte desta história!!
Bjs e abraços,
Ichigo-Ichie
Eduardo Trauer

 

Pelo olhar de Edu Trauer: O Carnaval em Imagens!

* Para quem admira a arte de fotografar e quer aprender: LEIA! Beijos, Dani.

 

A fotografia dos desfiles de Escolas de Samba na avenida é uma das áreas da fotografia – ao meu ver – mais emocionantes e desafiantes, pois tudo acontece muito rápido e repleto de mudanças de luzes, cores, expressões e coreografias. É emoção pura.

 

Como fotógrafo na pista temos uma responsabilidade muito grande em não intervir e muito menos atrapalhar o desfile e as coreografias das Escolas e, de forma alguma, ser notado de fronte às Comissões Julgadoras. Devemos registrar da forma mais “invisível” possível, porém mantendo contato visual em alguns momentos com os(as) “Artistas da Avenida”.

 

São vários os estilos de fotos que podem ser produzidas, desde um âmbito geral, fotografando com grandes angulares até os pequenos detalhes de roupas, gestos e expressões. Estes últimos se reportam ao meu estilo de fotografar, geralmente com lente meia-tele e quadros mais fechados. Não existe uma regra, mas sim uma forma de pensar.

 

Sou apaixonado pelo desafio dos detalhes, pela captura – não tão fácil – das peculiaridades das mãos de Mestre-Salas e Porta-Bandeiras no momento único do toque mútuo. As velocidades dos movimentos são altíssimas e a busca do foco exige muita concentração e segurança nas configurações do equipamento. Como também tenho como característica o gosto pelo desfoque, trabalho na maior parte das vezes, para não dizer todo o tempo, com a configuração 100% no manual.

 

Um piscar de olhos da Rainha da Bateria, um salto do Cidadão Samba, os comandos dos Mestres de Baterias, as coreografias da Comissão de Frente, enfim, todos esses movimentos ímpares representam um universo de possibilidades que podem ser registrados das mais diversas formas, de acordo com o perfil e estilo de cada Fotografo(a). Por isso vemos tantas fotos diferentes e ao mesmo tempo maravilhosas do mesmo tema.

 

Detalhes importantes como o dito popular que é muito verdadeiro: “quem tem 1 câmera, não tem nenhuma” deve ser respeitado sempre que possível, pois já fiquei em um Desfile do qual tinha a responsabilidade de registrar destaques de 2 escolas e Cidadão e Cidadão Samba com uma pane em minha câmera fotográfica devido à chuva que simplesmente travou o botão disparador e fiquei desolado, acompanhando o desfile sentado no meio-fio da avenida. Câmeras fotográficas são equipamentos que envolvem mecânica e elétrica e, equipamentos estão sujeitos a panes … e panes acontecem nos momentos mais importantes. Era um dos meus primeiros carnavais na avenida e aprendi amargamente a lição: “Quem tem 1 câmera, não tem nenhuma.”

 

Outra informação que o público muitas vezes não sabe é que o equipamento fotográfico tem vida útil limitada, apenas o corpo da máquina possui em média uma vida útil de 100.000 cliques para seu obturador, o que significa que – também em média – a depreciação do corpo da câmera é de 1% a cada 1.000 cliques e, geralmente, são 1.000 cliques por cada Desfile. Como trabalhamos com 2 câmeras, flashes, e muitas baterias e cartões de memória, temos um custo significativo em cada desfile que deve ser levado em consideração, junto com a experiência adquirida, na formação de preços das fotos. É fundamental para que possamos estar novamente registrando nos próximos carnavais com a segurança de equipamentos funcionando.

 

E agora, uma das partes mais fantásticas deste carnaval, a oportunidade única de conhecer pessoas maravilhosas e simples de cada uma das agremiações, que têm o maior respeito por seu Pavilhão [a Bandeira da Escola. Desde que comecei a acompanhar as Escolas de Samba que me orgulho muito de ter conquistado a confiança e o respeito dessas Comunidades, dessas Pessoas MA.RA.VI.LHO.SAS!

Os princípios técnicos são os mesmos, mas a forma pela qual os utilizamos são únicas e um pouco deste resultado compartilhamos com vocês nas imagens abaixo.

Preparei uma seleção cuidadosa de mais de 500 fotografias em alta de cada uma das Escolas de Samba agrupadas em um DVD exclusivo que pode ser adquirido diretamente pelo Email: eduardo@etrauer.com . O valor de cada um dos DVD’s é de R$ 500,00 e guardam uma memória fantástica do Carnaval de Floripa. Outras fotos podem ser vistas em www.facebook.com/etrauer.

Beijos, abraços e muito obrigado Comunidades!
Ichigo-Ichie
Edu

 

"Momenti"

A vida é moldada em emoções, emoções estas divididas em duas partes: a efêmera, que acontece no exato momento de uma ação e a residual, que pode mudar a intensidade de acordo com estímulos olfativos, táteis, sonoros e visuais, como nas lembranças que temos e que podem ser catalisadas por uma contribuição imagética, neste caso, a fotografia que nos ajuda a viajar ao nosso passado relembrando dos momentos ou, se não os vivenciamos, imaginar o que pode ter acontecido naquele espaço de tempo histórico retratado pelas imagens que estamos vendo.

A Exposição “Momenti” que integra a 4ª Semana Ousada de Artes UFSC/Udesc, de 21 a 25 de novembro estará aberta para visitação no Centro de Cultura e Eventos da UFSC, apresenta três diferentes situações: Os Desfiles, A Moda e o Cotidiano em viagens na Itália. Em cada fotografia tanto as pessoas quando os lugares convidam o espectador a vivenciar cada um desses Momentos.
“Momenti” tem continuidade na Internet em textos explicativos sobre o processo Fine Art [papel e impressão], bem como outras imagens registradas nos três estilos fotográficos apresentados.   
É interessante conhecer um pouco mais desta expressão “Fine Art” que está sendo tão utilizada atualmente. Primeiro que impressão em papéis Fine Art não é sinônimo de Impressão Fine Art. Uma coisa é o papel com todo o preparo e cuidados para receber uma impressão Fine Art e outra coisa é a Impressão Fine Art que só é considerada em Ateliers certificados para o Fine Art, onde a certificação é um processo sério e muitíssimo exigente.

A partir do dia 21 de novembro apresentaremos descrições de cada uma das 12 fotografias selecionadas para esta exposição em www.etrauer.com/momenti com vários hiperlinks que conectarão as fotos, o processo e a própria essência da fotografia.

“Momenti” só foi possível de ser realizada graças ao apoio da Solução & Imagem – distribuidor oficial Hahnemühle FineArt e Molduras Minuto de Florianópolis. Ainda assim um grande investimento foi direcionado para este projeto. O Papel utilizado nas impressões foi o Museum Etching, da Hahnemühle, 350g/m2, 100% algodão. A textura nobre do Museum Etching – um papel cartão tradicional originalmente usado para técnicas de gravura em metal – e o branco natural da sua superfície, fazem deste papel o suporte ideal para imagens de cores suaves ou com degradês suaves de cinza.
Os passer partout foram da Canson com Ph Neutro e todas as montagens cuidadosamente realizadas pela Moldura Minuto. As fotos possuem um tamanho de 40x60cm e 7,5cm de passet partout em cada borda, exceto a magnífica Luiza Brunet em tamanho diferenciado de 60x60cm ficando com 75x75cm devido aos passet partouts.
Exceto as fotos com as modelos que fazem parte do meu acervo particular, as demais são fotos em séries limitadas e assinadas de 100 exemplares nos tamanhos 40x60cm e 100 impressões em 28x38cm.

Em primeira mão aqui para vocês no Blog da DaniGarlet três fotos da Exposição:

Danny Mendes || Milão Itália

Ammirazione || Padova Itália
Juliana Imai || MDFT Florianópolis SC Brasil


Fica aqui o convite para curtir esta Exposição. Bjs e abraços – Ichigo-Ichie!


A coluna Pelo olhar de @etrauer é escrita quando ele tem um tempinho...
Edu tem mestrado em Marketing Interativo e Realidade Virtual, 
atua como Professor de Marketing Estratégico, Mídias Sociais e Marketing para Moda
nos cursos de Administração/ESAG e de Moda da Udesc.
É fotógrafo associado à Fototech e trabalha focado em Moda, Apresentações Culturais envolvendo
Dança, Shows e Teatro, além de Autoral e Fine Art que pode ser conferido em etrauer.com

Flores, câmera, amigos…ação: Eduardo Trauer!!!

Um dos últimos, daquele dia e nunca, nunca menos importante é Eduardo Trauer. Uma pessoa incrível, um dos caras mais humildes que eu já conheci. Depois do meu pai, Edu é o cara mais humilde, sem dúvida. 

Um cara que vai além, que batalha e está sempre pronto p/ ajudar. Não posso falar muito, senão parece jabá, “puxação de saco” sem fim. 
Minha história com o Edu – um fotógrafo maravilhoso – aqui no blog é simples, como a hastag que copio sempre dele #SimplesAssim.
Quando eu comecei observar algumas pessoas ao meu redor e ter vontade de convidar para escrever aqui, logo pensei no Edu, mas por muito tempo não tive coragem de convidá-lo, julgando que jamais ele escreveria em um blog com cento e poucos leitores (e claro, nem eu sabia onde eu chegaria hoje, batendo 6, 8 ou até 10mil clicks diários com tanta emoção e amor, uhuhuh) até que um dia, depois de umas fotos, (tá, vários dias) tive a audácia e coragem de convidá-lo e o fiz pelo twitter, assim no “vai ou racha” e confesso que naquele dia minhas mãos suaram literalmente até a DM chegar com uma frase assim “Sim, claro. Aceito e agradeço o convite”. 
Oi??? Isso está acontecendo comigo? Eu sou fãn de um cara e ele aceita escrever em meu blog? Tipo assim, sério???
E o que vocês poderão encontrar sempre é esse sorrisão, esse olhar apurado para fotogafia de moda, detalhes, de objetos, pessoas e tudo que puder ser captado Pelo Olhar de Edu Trauer – nome de sua coluna em meu blog!
hahahahhah e claro que ele não escapou das fotos mais loucas e engraçadas daquele dia, kkkkkkkkkk
A qualidade dessas fotos caíram um pouco sabem, é que a fotógrafa dessas sou eu, rs
@etrauer: obrigada por acreditar em mim e no meu trabalho. Obrigada por sempre me ajudar, mesmo quando não podias! Obrigada pelos clicks sempre divinos, pelas fotos, matérias, inspirações e dicas. O mundo precisa de pessoas com teu caráter!

E claro que eu não poderia deixar de mostrar ele em ação!

ps. para ver as fotos nossas naquele dia especial no Sambaqui, clique aqui.
Beeeeijos de amizade!